ウォーリー木下と和田俊輔が創造する新たなミュージカル劇の世界

Studio Wの旗揚げ公演『時計のこども Child of Time』レポート

ウォーリー木下と和田俊輔による新たな創作ユニット「Studio W（スタジオダブル）」の旗揚げ公演が、5月15日から17日にかけてCBGKシブゲキ!!で上演されました。この公演は、未だかつてない景色を目指し、ジャンルや形式に縛られない実験的なミュージカルを展開することを目的としています。

公演の概要

公演名は『時計のこども Child of Time』。このリーディングミュージカルでは、物語の大枠と主要楽曲が披露され、いずれはブロードウェイのように完全なミュージカルとして上演されることを視野に入れています。

舞台には簡素ながらも独特なセットが配置されており、時計盤を思わせるデザイン、4脚の椅子、無数のライムライトとアンティーク調のランプ、そして和田自身が演奏するためのキーボードとマイクが設置されました。ウォーリー自身がキャストを紹介し、物語のスタートを告げると、時計と人間が共存する星での「調子っぱずれの時計の子ども」のストーリーが始まりました。

キャラクターの紹介

物語に登場するキャラクターには、時計として正確な時間を測れない「チク」（斎藤瑠希）、立派な時計になる夢を持つ親友「タク」（橋本祥平）、音楽教員「メロ」（新良エツ子）、そしてチクを作った時計職人「マスター・ルバート」（牧島輝）がいます。テクニカルな音楽コンクールのシーンでは、タクの予想外の行動によって事件が引き起こされ、チクは生死をかけた試練に直面します。

多様なテーマへの探求

この公演は、宇宙や時間、音楽の哲学的な問いかけから、事故や犯罪、社会の多様性に至るまで多岐にわたるテーマを扱いながら、観客に豊かな物語体験を提供します。劇中には10曲の楽曲が登場し、和田のナレーションと共に物語が構築されます。

創作のプロセス

ベントの創作プロセスは、ウォーリーが放った種に対して和田が音楽だけではなく歌詞も手掛け、その後ウォーリーがさらに物語を発展させるというキャッチボール形式で進むという独特なスタイルです。ここで生み出された楽曲は、観客の想像力を掻き立てる詩的な表現がなされており、日本語によるオリジナルミュージカルの強みが感じられました。

そして今回の公演はアフタートークも魅力の一つで、全5回の内4回後にはウォーリーと和田が観客と質疑応答を行い、そのやり取りを通じて今後の創作に活かすアイデアを共有しました。このことから、今後の公演では登場人物や楽曲が増え、セットや衣装が加わる予定であることも明かされました。